Prompt 8.1 – What is post-structuralism？
请解释后结构主义的核心思想及其与结构主义的区别。后结构主义何时在 1960 年代法国出现？它如何批判结构主义的“稳定系统”信仰？结构主义试图寻找什么（语言、神话、叙事的底层结构）？后结构主义质疑什么（这种稳定性的可能性）？关键人物有哪些（雅克·德里达、米歇尔·福柯、吉尔·德勒兹、茱莉亚·克里斯蒂娃）？后结构主义为什么不是统一理论而是相关批判的集合？

Prompt 8.2 – Derrida‘s deconstruction
请解释德里达的“解构”概念。解构不是 destruction，而是什么（分析文本如何undermine 自身的所谓稳定性）？什么是“延异”（意义的无尽游戏，词永远不 fully present，总是 differing and deferred）？为什么没有“超验所指”（signification 链之外没有终极意义）？意义如何通过差异产生（一个符号意味着它所不是的东西）？德里达的工作为什么是后结构主义电影分析的核心？

Prompt 8.3 – Foucault’s author function revisited
请重新审视福柯的“作者功能”概念及其对后结构主义电影理论的贡献。福柯问什么（“什么是作者”，而非“谁是作者”）？“作者功能”是什么（一种调节文本如何被阅读和分类的话语构型）？它如何将分散的作品归为统一、连贯、有意义？作者功能为什么是历史变化的（中世纪文本不需要署名作者）？电影中的作者功能（作者论）为什么是“历史偶然的”而非普遍的？

Prompt 8.4 – Barthes‘ “Death of the Author” extended
请扩展巴特的《作者之死》对电影分析的意涵。巴特如何论证“作者的意图不决定意义”？谁生产意义（读者，不是作者）？文本是什么（来自先前文本的引文组织，互文性）？电影分析如何因此被打开（多重、矛盾的诠释成为可能）？一部电影可以“意味着其导演未意图的东西”吗？请举例说明。

Prompt 8.5 – Post-structuralism in film studies
请分析后结构主义对电影研究的具体影响。后结构主义如何挑战了作者论（作者是话语构型）？如何挑战了精神分析装置理论（主体不是稳定的）？如何挑战了结构主义符号学（系统不是封闭的）？它开辟了哪些新领域（酷儿理论、后殖民电影研究、解构性阅读）？批判者质疑什么（后结构主义能否解释政治 agency）？

Prompt 8.6 – BFI：national archive, curation, and the canon
请解释英国电影协会（BFI）在英国电影文化中的角色。BFI 何时成立（1933 年）？伯克翰斯特德的“国家档案馆”做什么（保存和修复英国电影）？BFI Southbank（前国家电影剧院）是什么（公共电影机构）？BFI 如何策展“正典”（《视与听》的“史上最伟大电影”投票，每十年一次）？BFI 还做什么（发行档案和当代英国电影）？

Prompt 8.7 – London as screen space：psychogeography and cinematic mapping
请分析伦敦作为“银幕空间”的理论与实践。什么是“心理地理学”？伦敦如何从早期“ actualities”到当代 location shooting 被拍摄为“活的档案”？早期实际电影：卢米埃尔兄弟 1896 年拍摄了伦敦街头。外景拍摄：伦敦地标出现在数千部电影中。步行 tour和 film-induced tourism 如何通过电影“映射”城市？为什么城市不是中性的背景而是“结构化存在”？

Prompt 8.8 – The BFI’s decolonising initiative (2020s)
请分析 BFI 在 2020 年代的非殖民化倡议。BFI 的“多样性标准”要求资助的电影达到什么代表目标？Black Star（2016）和 African Odysseys 节目展示了什么（英国黑人和非洲电影）？BFI 如何重新评估“殖民时代电影 holdings”（宣传片、民族志电影）？问题：如何在“不庆祝其意识形态”的同时保存殖民电影？这是更广泛的英国文化非殖民化运动的一部分。

Prompt 8.9 – British Black and diasporic cinema (1970s-present)
请分析英国黑人和流散电影的发展。霍勒斯·奥维的《压力》（1976）为什么是“第一部英国黑人故事片”？梅内利克·沙巴兹的《燃烧幻象》（1981）关于什么（一位英国黑人女性的政治觉醒）？史蒂夫·麦奎因的《小斧子》系列（2020）为什么是“英国流散电影的里程碑”？这五部电影覆盖了西印度伦敦生活的不同时期。BFI 如何参与（共同制作和发行《小斧子》）？

Prompt 8.10 – London as diasporic screen
请分析伦敦作为“流散银幕”的具体案例。战后移民如何在电影中被再现于特定伦敦街区？《砖巷》（2007，萨拉·加夫隆导演）改编了莫妮卡·阿里的关于孟加拉裔伦敦的小说。《诺丁山》（1999）如何浪漫化该地区，抹去其加勒比移民历史？国王十字区如何出现在关于移民、绅士化和 displacement 的电影中？电影如何成为“官方英国历史的 counter-archives”？

Prompt 8.11 -Contemporary British multicultural cinema beyond London
请分析伦敦以外的英国多元文化电影。《Oriented》（2015，杰克·维岑菲尔德导演）在哪里拍摄（伯明翰）？内容是什么（三位 gay 巴勒斯坦朋友）？《阿里与艾娃》（2021，克里奥·巴纳德导演）在哪里拍摄（布拉德福德）？《Limbo》（2020，本·沙罗克导演）在哪里拍摄（苏格兰岛屿）？内容是什么（一位在苏格兰岛屿上的叙利亚音乐家）？为什么“多元文化英国不只有伦敦，但伦敦主导了资金和发行”？地区 cinema 如何struggle for visibility？

Prompt 8.12 – The BFI Player and streaming national cinema
请分析 BFI Player 作为“流媒体国家电影”平台的角色。BFI Player 是什么（一个streaming 平台，用于档案和当代英国电影）？它如何与 Netflix 和 Amazon 竞争（提供不同的内容）？BFI Player 如何创建一个“国家电影的新公共领域 online”？问题：一个公共服务 streamer 能否在全球平台面前 survive？BFI Player 对英国高等教育机构如何（免费）？

Prompt 8.13 – The digital transition (1990s-present)
请解释从胶片到数字的过渡及其理论后果。1990 年代末以来，数字摄影机如何逐渐取代胶片？数字 cinema 的优势是什么（低成本、即时回放、易剪辑、无化学处理）？传统主义者哀悼什么损失（胶片 grain、光化学纹理、胶片的物质性）？数字过渡如何提出了“索引性”问题？数字图像指涉什么（nothing physical）？

Prompt 8.14 -CGI and the question of indexicality
请分析 CGI 如何改变了影像的“索引性”。什么是“索引”（查尔斯·桑德斯·皮尔士，由其对象引起的符号，例如照片是指数性的）？数字图像为什么不是由其对象引起的（CGI 龙从未存在过）？“照相写实主义”（看起来真实）如何取代了“索引现实主义”（由真实引起）？《侏罗纪公园》的恐龙看起来真实，但是部分 CGI。这如何改变了电影影像的“本体论”？

Prompt 8.15 – Photorealism vs indexical realism
请对比“照相写实主义”和“索引现实主义”。什么是“照相写实主义”（看起来真实的图像，即使没有真实的东西引起它）？什么是“索引现实主义”（由真实的东西引起的图像，如照片 trace）？纪录片的某人图像为什么是指数性的（那个人在那里）？数字转向如何模糊了纪录片与虚构的边界？这对于“电影作为证据”意味着什么？